कर्नाटिक बनाम शास्त्रीय
भारत में कर्नाटक और शास्त्रीय संगीत के दो रूप हैं। वे अपनी शैली, विशेषताओं और पसंद के मामले में भिन्न हैं। कर्नाटक संगीत दक्षिण भारतीय राज्यों, अर्थात् तमिलनाडु, आंध्र प्रदेश, कर्नाटक और केरल से संबंधित है। वास्तव में यह उत्तर भारत की तुलना में इन क्षेत्रों में अधिक लोकप्रिय है, जो मुख्य रूप से हिंदुस्तानी शास्त्रीय द्वारा विशेषता है।
शास्त्रीय संगीत हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत को दिया गया दूसरा नाम है। कर्नाटक संगीत भी अपनी शैली में शास्त्रीय है। यह शास्त्रीय संगीत से इस अर्थ में भिन्न है कि यह गायन के साहित्यिक भाग को अधिक महत्व देता है, अर्थात यह प्रदर्शन के दौरान गीत को समग्र रूप से अधिक महत्व देता है।
कर्नाटक शैली में रचित गीत में अनिवार्य रूप से एक पल्लवी, अनुपल्लवी और एक या दो या अधिक चरण शामिल होते हैं। कर्नाटक शैली में गाते समय गीत के इन भागों में से प्रत्येक को महत्व दिया जाता है। शास्त्रीय संगीत में ऐसा नहीं है। वास्तव में शास्त्रीय संगीतकार राग संगीत को अधिक महत्व देते हैं।
कर्नाटक संगीत का राग को चित्रित करने का अपना तरीका है। यह शुरुआत में अलपन के साथ करता है। अलपन में उस विशेष राग का विस्तार होता है जिसमें कृति की रचना की जाती है। अलपन के बाद पल्लवी का प्रतिपादन किया जाता है। इसके बाद कल्पिता स्वरस के साथ निरावल हैं। इस प्रकार, मनोधर्म संगीतम कर्नाटक संगीत की रीढ़ है।
मनोधर्म कर्नाटक संगीत की रचनात्मकता का हिस्सा है। संगीतकार को राग और अंत में कृति के साथ समाप्त होने वाले राग के विभिन्न पहलुओं का पता लगाने की स्वतंत्रता दी जाती है। उसे अनुपल्लवी या चरणम में से नीरावल चुनने की स्वतंत्रता दी गई है।यह वास्तव में सच है कि कर्नाटक संगीत ने कुछ वाग्याकरों की रचनाओं में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया जो लेखन और गायन में भी अच्छे थे।
कर्नाटिक शैली के कुछ संगीतकारों में त्यागराज, श्यामा शास्त्री, मुथुस्वामी दीक्षितार, स्वाति तिरुनल, गोपालकृष्ण भारती, पापनासम सिवन और अन्य शामिल हैं।
